Після прочитання книги Остіна Клеона «Покажи свою роботу» почав звертати більше уваги на те, як працюють інші люди. І сам більше почав показувати свою роботу.
Нещодавно притягнула увагу історія ілюстратора Джона Марца про те, як він працює над ілюстраціями до однієї з книг.
Джон Марц. Письменник, ілюстратор, карикатурист і дизайнер.
Автор та ілюстратор кількох книжок, зокрема «Кіт на ім’я Тім та інші історії» (увійшла до шорт-листа премії Ейснера та літературної премії генерал-губернатора), «Шлях Берта додому» (до шорт-листа премії Ейснера та премії Дуга Райта за кращу Книгу) і «Іві та правда про відьом».
Далі розповідь Джона Марца ↓
Перше, що я роблю, це намагаюся накреслити форму книжки.
Перш ніж щось намалювати, я записую кожну маленьку важливу частину історії на маленькі стікери, а потім переміщую їх на порожніх розворотах, доки не відчую правильний ритм і темп.
Це дає мені змогу відчути ситуацію і побачити історію з висоти пташиного польоту та її темп.
Саме на цьому ранньому етапі я розумію, що запропонована 32-сторінкова книга виграє, якщо буде 40-сторінковою.
Додавання 8 додаткових сторінок до книги означає більше роботи для мене, але більше задоволення для читача.
Використовуючи ті ж маленькі порожні шаблони і цю 40-сторінкову карту, я починаю накидати ілюстрації у вигляді ескізів. Я не думаю про якість. Малюнки дуже грубі та ледь читабельні — цього достатньо, щоб я міг уявити, що може бути на сторінці.
Як і у випадку зі стікерами, я вирізаю ці маленькі шаблони і приклеюю їх до стіни. Я переміщую сторінки і легко замінюю гірші ідеї кращими. Я роблю це доти, доки не бачу, що успішно намітив форму книжки і те, як розповісти історію за допомогою зображень.
Ця рання стадія — моя улюблена частина процесу і пік мого задоволення. Приплив дофаміну, який я отримую від розв’язання цієї головоломки, не має собі рівних у жодній іншій частині створення книжки для мене.
Звісно, я люблю малювати, але з цього моменту це суцільна фізична праця і боротьба з часом.
Потім я роблю чорнові начерки для книги. Трохи щільніші, ніж мініатюри, але ненабагато. Візьмемо як приклад розворот з продуктовим магазином.
Я починаю з цього:
І створюю це:
Я створюю книгу прямо в програмі InDesign, а чернетки роблю в Photoshop. Це дає мені змогу легко впорядковувати файли, послідовно налаштовувати типографіку, експортувати сторінки у форматі PDF і спостерігати, як книжка поступово набуває форми.
Після того, як вся книга накидана, і я відчуваю полегшення від того, що вдалося вкластися в терміни, працюючи повний робочий день у розпал виснаження під час блокування COVID 2020 року, я надсилаю все це редакторці, яка люб’язно повідомляє, що весь цей час я використовував неправильну версію рукопису, і просить спробувати ще раз?
Щойно я закінчую лаятися і битися головою об стіну, я розумію, що багато чого з того, що я зробив, можна врятувати. Будуть потрібні лише невеликі зміни, щоб повернутися в потрібне русло. Це позбавляє від необхідності відмовлятися від будь-яких малюнків, щоб почати все спочатку.
Ми повертаємося в стрій. Я коригую чернетки, щоб вони відповідали належному рукопису. Редактор задоволений. Автор щасливий. Арт-директор, яким у цьому випадку виявився я, задоволений, і ілюстратор (теж я) теж задоволений. Настав час фінального арту!
Я підтягую грубий начерк, а потім роздруковую його до розміру, в якому я хочу створити остаточний малюнок.
Тепер я створюю оригінальну ілюстрацію більшу, ніж вона буде відображатися в друкованому вигляді, а потім зменшую, щоб вона відповідала обрізу книги.
Я борюся з бажанням, щоб моя робота здавалася вільною і легкою, і водночас мучуся над кожною маленькою деталлю і позначкою, і ця техніка дає мені змогу спиратися на свої недоліки і змушує бути менш метушливим.
Ви можете бачити, що я теж не використовую вигадливих матеріалів — просто дешевий альбом для малювання. Коли я не використовую дорогий папір, який боюся зіпсувати, то в мене більше свободи для помилок.
Ще один спосіб бути менш метушливим — не турбуватися про те, щоб намалювати все зображення за один раз. Я малюю шматочками, знаючи, що пізніше зможу зібрати різні частини у програмі Photoshop. Як бачите, я можу обводити один і той самий фрагмент кілька разів або обводити частини різних ілюстрацій на одній і тій самій сторінці.
Ось лайнворк, зібраний у Photoshop і готовий до кольору:
Зазвичай я працюю виключно у фотошопі. Я використовую Photoshop понад 25 років.
Ось готова робота:
